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PROGRAMA 3 OBRAS DE IGOR STRAVINSKY DIRECCION OSCAR ARAIZ VESTUARIO RENATA SCHUSSHEIM ILUMINACION ROBERTO TRAFERRI ESCENOGRAFIA Y MULTIMEDIA TEATRO
COLON de Buenos Aires - 2006 |
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LES NOCES |
LE ROSIGNOL |
PETRUSHKA |
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(Las bodas) Ballet cantado (1923) para 4 pianos y percución Principales intérpretes
Mónica Philibert soprano
Cecilia Díaz / Alejandra Malvino, mezzo Gabriel Renaud / Eduardo Ayas, tenor Juan Barrile / Carlos Esquivel, bajo Mario De Salvo / Nahuel Di Pierro, bajo PIANOS
Gerardo Gandini, Fernando Pérez,
Irene Amerio, Haydée Schvartz PERCUCION
Paralelo 33°
BALLET SOLISTAS Silvia Perillo, Juan Pablo Ledo, Natalia Saraceno, Leandro Tolosa, Graciela Sánchez, Vagran Ambartsoumian |
(El ruiseñol) Cuento lírico en tres actos (1914)
Libreto I. Stravinsky y Stepan Mitousov basado en The Emperor’s Nightingale de Hans Christian Andersen Principales intérpretesEl Ruiseñor Laura Rizzo |
(Petrushka)
Ballet (burlesque) en cuatro
escenas
para orquesta Versión de Oscar Araíz Ballet Estable del Teatro Colón SOLISTAS Diaghilev.......... Edgardo Trabalón Nijinsky............. Dalmiro Astesiano Romola................ Karina Olmedo Rosana Pérez, Noemí Szleszinsky, Miriam Coelho, Nadia Muzyca, Leonardo Reale, Néstor Asaff y Juan Pablo Ledo |
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Orquesta Estable del Teatro Colón Dirección Francisco Rettig Coro Estable del Teatro Colón Dirección Salvatore Caputo Ballet Estable del Teatro Colón Dirección Oscar Araíz Vestuario Renata Schussheim Iluminación Roberto Traferri Escenografía Tito Egurza Régie, coreografía Oscar Araíz |
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 LES NOCES (las bodas) |
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LA OBRA Y LA PROPUESTA DE OSCAR ARAIZ
Las Bodas está compuesta, originalmente, por cuatro escenas. La primera, La Bendición de la Novia, retrata el ritual de preparación del vestido nupcial y de la novia para la ceremonia. La segunda escena, La Bendición del Novio, transcurre en casa del joven. La tercera escena es La Partida de la Novia, a la que sigue El Banquete Nupcial, luego del cual los novios se retiran a su alcoba, con la bendición de sus padres. Araíz propone hacerla en 4 cuadros pero con planteo diferente: mantiene los 2 primeros ), las preparaciones de La novia y El novio, en espacios diferenciados. Medio escenario para la primera y el otro medio en la segunda escena. El tercer cuadro (la fiesta de la boda) "borrar" ese compartimiento inicial y ocupar toda la escena , por último en el final, al retirarse los invitados el lecho nupcial a piso, en el centro |
 PLANTA PROPUESTA PARA LA COREOGRAFIA
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| PROPUESTA ESCENOGRAFICLA El problema consistía en resolver las 2 primeras escenas con el escenario "partido". La solución propuesta fue crear esos espacios en forma virtual, es decir mediante la concreción de sus arista y que la luz hiciera el resto. Se propuso 8 columnas ( de 20 cm de diámetro y 8 m de alto, hubicadas como se ven en el esqyuema de planta. Mediante las mismas (y con ayuda de la luz) se generaban 2 prismas contendores de las escenas. Para la escena 3 al inicio de la fiesta, se "levantaban" las 2 columnas delanteras centrales "uniendo los prismas" (también con la luz) Para el final del lecho nupcial se creaba una faja central contenedora (con luz) que partiera de las columnas centrales de atrás. Todo se acentuaría con proyecciones geométricas rojas en el screen de fondo. Los colores elegidos fueron Blanco, Negro y Rojo. |
 PLANTA PROPUESTA PARA LA ESCENOGRAFIA
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 ESQUEMA 3D DE ESCENA 1 " LA NOVIA"
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 ESQUEMA 3D DE ESCENA 2 " EL NOVIO"
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 ESQUEMA 3D DE ESCENA 3 "LA FIESTA"
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 ESQUEMA 3D DE ESCENA 4 "EL LECHO CONYUGAL"
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| FOTOS DEL ESPECTÁCULO | |
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 LE ROSIGNOL (el ruiseñor) |
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| LA OBRA Y LA PROPUESTA DE OSCAR ARAIZ El
Ruiseñor narra la historia de un humilde pescador, encantado por la
canción del ave. Su canto atrae a cortesanos y hasta el Emperador de
China expresa su deseo de escucharlo. El ruiseñor acepta visitar la
corte, donde le sirven un gran banquete. Sin embargo, el ave rechaza los
regalos, alegando que las lágrimas del emperador son recompensa
suficiente. La armonía se rompe cuando una delegación del Emperador del
Japón ofrece un ruiseñor mecánico como regalo. El original se aleja,
ofendido, y el Emperador de China reacciona al desplante entregando su
afecto al ruiseñor mecánico. Enfermo, el Emperador chino reclama
escuchar una vez más al verdadero ruiseñor. El ave regresa y entabla un
pacto con la Muerte: el Emperador se salvará si él acepta cantar una
nueva canción. Al amanecer, el Emperador se recupera. El ruiseñor
promete regresar cada noche para cantar una nueva canción.
La puesta coreográfica plantea el desarrollo en tres escenas o actos: ACTO 1: presentación del ruiseñor, El pescador (además "maestro de ceremonias") esta con el ruiseñor hasta que aparecen los miembros de la corte en su búsqueda y convencen a este a ir al palacio y ver al emperador. ACTO 2: En el palacio, la corte y el emperador. Llega y fascina el ruiseñor hasta que los mensajeros japoneses traen un presente: un ruiseñor mecánico que desplaza al original que huye. ACTO 3: Dormitorio del emperador. Enfermo la muerte lo acecha y viene en su auxilio el ruiseñor que fascina a la muerte y sus acólitos a quienes vence. La corte prepara el funeral pero ante la sorpresa de todos el emperador revive felizmente. El pescador abre y cierra las escenas usando un telón dorado. En el final cierra el telón del teatro. |
PROPUESTA ESCENOGRÁFICA La respuesta fue un planteo minimalista con un único dispositivo escenográfico corporeo y proyecciones de fondo  A- una pantalla de proyección al fondo B- un dispositivo practicable  C- Una falsa embocadura con un telón tratado en dorado que jugaba en americana y guillotina Se agregaba como único objeto de utilería una gran cama para el emperador que jugaba en el acto 3 |
 DIBUJO DEL ACTO 1 |  DIBUJO DE ENTREACTOS |
 DIBUJO DEL ACTO 2 |  DIBUJO DEL ACTO 3 |
| FOTOS DEL ESPECTÁCULO | |
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 PETRUSHKA (Petrushka) |
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LA OBRA Y LA PROPUESTA DE OSCAR ARAIZ Compuesta entre 1910 y 1911, la partitura de Igor Stravinsky constituye el panel central de la trilogía motivada por su asociación con Serge de Diaghilev, el creador de los Ballets Rusos La acción escénica desarrollada por Alexandre Benois y coreografiada por Michel Fokine se apoya en el triángulo amoroso y perverso de tres marionetas: Petroushka, la Bailarina y el Moro, en el marco de una típica feria de carnaval, en St Petersburgo. La trasposición de éste "burlesque" a otra realidad, pero respetando las pautas dramáticas, responde a un deseo de desenmascar a los personajes para exponer los sentimientos y situaciones que atravesaron a los protagonistas de otro triángulo en simultaneidad: básicamente el espíritu patético de Nijinsky, la desbordante pasión de Diaghilev, la ambición de Rómola. Será necesario recordar las delicadas manipulaciones entre el empresario, luz de un movimiento creativo arrollador, la fragilidad mental de su elegido y las ingenuas seducciones de la aspirante a bailarina, que culminan en un fatal desenlace durante la tournée de la compañía a Buenos Aires, cuando, en la ausencia de Diaghilev, Rómola y Vaslav se unen en matrimonio. La furia de Diaghilev desencadena el alejamiento forzado del bailarín de la troupe. Este despojamiento expone al artista a un aislamiento que libera sus fantasmas y terrores, y, como alguien lo describió, lo obliga a "saltar en la locura". El camarín de Nijinsky deviene su celda en un establecimiento psiquiátrico, los poderes del Mago se desvanecen, la frivolidad de la bailarina levanta su propio estigma. Los Ballets Rusos y sus personalidades, L. Bakst y A. Benois, quienes acompañaron a Diaghilev en la creación del "mundo del Arte", el propio Fokine, coreógrafo original de la pieza, Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, y de alguna manera las influencias de Isadora Duncan en la búsqueda de nuevos vocabularios y estéticas de la Danza, conforman el telón de fondo, la feria mágica de éste drama en el que se confunden conductas ficticias y verdaderas, representación y realidades de seres únicos, frágiles, humanos. La puesta se debería desarrollar a la manera de "back-stage" , es decir , que este grupo lo ubicamos "ensayando " el Petrushka original de Fokine. La acción se desarrolla en un escenario visto desde atrás en el primer cuadro,. En el segundo, originalmente el camarín de Petrushka es una celda de un hospicio donde esta internado Nijinsky quien embiste i destruye un retrato de Diaghilev. El tercer cuadro , originalmente el camarín del Moro, sería la oficina del empresario y el último cuadro en algo así como una sala de ensayo |
PROPUESTA ESCENOGRAFICA Araíz había estrenado esta coreografía hace algunos años, en Ginebra. Y por lo tanto tenía muy claro no solo los espacios para la danza - acción sino , también la estética del espectáculo. Por lo tanto, la propuesta escenográfica no fue otra cosa que dar respuesta, lo mas fiel posible, a estos requerimientos  AXONOMETRICA GENERAL COMPLETA
ESCENA 1 : fondo negro y 5 bastidores vistos desde "atrás". Los trastos 1, 2 y 3 tenían acentuada su inclinación con falsa perspectiva ESCENA 2 : fondo negro se levantaban el 1, 2 y 3 (quedando el 4 y 5 en posición y bajaba el 7 , con truca del retrato a romper. ESCENA 3 : fondo negro se levantaban el 7 y bajaba el 8 , bastidor forrado totalmente en negro ESCENA 4 : se levantaban el 8 y el fondo negro dejando a vista un screen donde se proyectaba ( a manera de panorama) un fondo azul que solo cambiaba ante el ataque de locura de Nijinsky por una ventana enrejada (hospicio) y un rayo de luz diagonal |
 DIBUJO DE ESCENA 1 |
 DIBUJO DE ESCENA 2 |
 DIBUJO DE ESCENA 4 |
 DIBUJO DE ESCENA 4 |
| FOTOS DEL ESPECTÁCULO | |
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 .Jueves 20 .07.2006
Todas las artes se unen en StravinskyNuestra opinión: muy buenoUno de los puntos en común que unía la creatividad de Diaghilev y Stravinsky era el interés por concebir el espectáculo integral donde confluyeran el cuento, la danza, el canto y la música en una comunión artística que estimulara la emoción humana. Una de las obras que cumplieron con esta magna aspiración fue "Las bodas", definida como ballet cantado, pero que refleja esa fusión para alcanzar el hecho escénico. El movimiento, la voz y la música se suman, se superponen, se yuxtaponen en una mixtura de imágenes y sonido de resonancias inigualables. El segundo número del programa es "El ruiseñor", compuesto como cuento lírico. La historia conocida que permite una lectura más lineal y también alcanza atractivo por el vestuario, que remite a la cultura china. Finalmente, "Petrushka", en esta versión, Araiz le puso nombre y apellido a cada personaje que entra a jugar con la realidad histórica: Diaghilev, el titiritero; Nijinsky, Petrushka; Romola, la chica, y Fokine, el Moro. Además, mediante el vestuario, le dio cierta contemporaneidad a la puesta y, por lo tanto, también al estilo de los bailarines. Equipo en serio Sin lugar a dudas, el gran artífice de esta producción es Oscar Araiz, que recurre a sus colaboradores habituales para definir una concepción estética totalmente original y personal: Renata Schussheim, en vestuario; Tito Egurza, en escenografía, y Roberto Traferri, en iluminación. El mérito ha sido este reencuentro con Stravinsky y la posibilidad de confirmar que fue un precursor, junto a Diaghilev, en su búsqueda de un teatro total, búsqueda que continúan algunos actuales realizadores para alcanzar el máximo logro de unir el tiempo y el espacio sobre un escenario, como Stravinsky. Susana Freire
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 Jueves 20 .07.2006 Más que un acontecimiento extraordinario
Con
coreografía y dirección de Oscar Araiz, los dos ballets ("Las Bodas" y
"Petrushka") y el cuento lírico ("El ruiseñor") brillaron desde todo
punto de vista.
La compleja empresa de reunir a todos los cuerpos estables del Colón en tres obras difíciles (los ballets Las Bodas y Petrushka y el cuento lírico El ruiseñor) y de necesidades estructurales diferentes, podría haber quedado en un esfuerzo bienintencionado pero fallido y, por el contrario, alcanzó sus fines de la manera más feliz. En el comienzo mismo de Las bodas (creada originalmente por la gran Bronislava Nijinska y estrenada por los Ballets Russes en 1923) Araiz organiza el espacio con una idea estupenda: separar con columnas los mundos de los novios para luego fundirlos y avanzar en el relato de la boda armando ámbitos al mismo tiempo imaginarios y sustanciales a la historia. Las interpretaciones, todas excelentes. En cuanto a Petruskha, Araiz trasladó el argumento original (el ballet fue creado por Mijail Fokin y estrenado por los Ballets Russes en 1911) desde el drama de pasión y celos entre tres personajes de un tablado de títeres a otro drama de pasión y celos entre tres personajes reales: el director de los Ballets Russes, Serguei de Diaghilev, su amante —el legendario bailarín Vaslav Nijinsky— y Romola de Pulzky, con la que Nijinsky se casó. En su conmovedora versión, en la que Karina Olmedo (Romola), Edgardo Trabalón (Diaghilev) y Dalmiro Astesiano (Nijinsky) hacen trabajos extraordinarios, Araiz recrea elementos de esa historia bajo una óptica fantástica que no resta carnadura al drama. Sus citas de otros ballets de Mijail Fokin y del propio Nijinsky (el final es el mismo cierre de La siesta de un fauno) se integran fluídamente en una potente coreografía. Aportes centrales para la calidad del conjunto fueron el vestuario de Renata Schussheim, la escenografía de Tito Egurza y las luces de Roberto Traferri. Laura Falcoff |
 Jueves 20 .07.2006 Un triple programa para Stravinsky Convengamos que aún hoy no todo el mundo está convencido con Igor Fedorovich Stravinsky. Pero el tema no da para muchos rodeos: o se disfruta de la estética de este compositor de la ex provincia de Leningrado (1882-1971), que es globalmente bastante ecléctica, o no se la acepta. Con atrayente iniciativa, si se quiere un tanto audaz, el Colón ofreció el martes, en quinta función de gran abono, un programa lírico-coreográfico integrado por tres obras disímiles de quien ha sido considerado “uno de los gigantes de la música del siglo XX”. ASPECTOS VISUALES A favor de un concepto depurado (como corresponde a la música de Stravinsky), Tito Egurza y Renata Schussheim diseñaron, respectivamente, un marco escénico y unos figurines livianos y en carácter, austeros y elegantes. Roberto Traferri trazó a su vez un esquema lumínico igualmente sobrio y eficaz, mientras que Oscar Araiz, en su condición de "régisseur", se manejó con fórmulas correctas, funcionales, sin ir mucho más allá. En "Las bodas", que se cantó en francés, el soporte instrumental se formó en cambio con cuatro pianos de cola, xilofón, timbales, bombo, campanas, tambores, pandereta, triángulo, crótalos y platillos, y estuvo a cargo de un conjunto de artistas locales de excelente nivel, ASPECTOS VOCALES Con sus más y sus menos, ubicado con acierto en el foso junto con la masa coral, intervino en esta última obra un grupo de cantantes integrado por Mónica Philibert y Cecilia Díaz, ambas de logrado desempeño, el tenor Gabriel Renaud y los bajos Juan Barrile y Mario De Salvo. En "Le rossignol" (Stravinsky escribió en total ocho óperas), que se había dado en el Colón en 1927, 1949 y 1950, se destacó netamente la soprano lírico-ligera Laura Rizzo (protagonista), por la tersura e intensidad de su voz y la fluidez de su emisión. A su lado, la distinguida mezzo Virginia Correa Dupuy (cocinera) y dos elementos de la nueva generación, el tenor Enrique Folger (pescador) y el barítono Leonardo Estévez (emperador) se desenvolvieron con encomiable acierto en una obra cuyas aspiraciones antirrománticas, medidas, carentes de todo exceso, parecen sumergirla en el acto final en una atmósfera de sucesivas letanías. Carlos Ernesto Ure
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 Jueves 20 .07.2006 Araiz presentó buen programa Stravinsky
El espectáculo, diseñado por Oscar Araiz como régisseur y coreógrafo, puede verse como un álbum de tres capítulos que homenajean tanto al Stravinsky compositor como al Serge Diaghilev, empresario de los célebres «Ballets Russes». Araiz propone en estas tres nuevas producciones una óptica renovada y personal, que da como resultado la utilización del sonido con su búsqueda de conciliar las líneas de la tradición con la audacia de la experimentación. Así, el manejo de la voz humana a través del canto y la declamación, la variedad rítmica, las texturas impresionistas y expresionistas, los recursos del folklore ruso y el orientalismo, entre otros elementos, adquieren formas diversas: cantata, ópera, ballet. La danza diseñada por el mismo Araiz es antitradicional y tradicional a la vez. Desde las puntas del academicismo hasta los procedimientos de la danza moderna y teatral, todo componente es válido para enriquecer el vocabulario del artista. Hay una visión abstracta y despojada, de rusticidad y primitivismo en «Las Bodas», pasando por «El ruiseñor», de carácter oriental, donde no se evita el cliché ni la atmósfera chinesca, hasta la personal interpretación del triángulo amoroso, entre literario y naturalista, compuesto por Nijinsky-Diaghilev-Rómola reviviendo al muñeco, al mago y a la bailarina del original de Fokin. La trilogía es vital y bella, y contribuyen la escenografía de Tito Egurza, de refinados efectos, el vestuario de Renata Schussheim, trabajado en gamas armónicas, y las luces de Traferri. El elenco reunió a muy buenos cantantes estables (Laura Rizzo, Elisabeth Canis, Leonardo Estévez, Enrique Folger, Mónica Philibert, Virginia Correa Dupuy, los mejores aportes vocales de la noche), y a un importante grupo de bailarines del Ballet Estable (Silvina Perillo, Maricel de Mitri, Edgardo Trabalón, Karina Olmedo y Dalmiro Astesiano en los papeles centrales), junto al Coro Estable. Eduardo Giorello
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